Significato del nome

Kintsugu

Kintsugi, che deriva dalle parole giapponesi "kin" (oro) e "tsugi" (giuntura o riparazione), si riferisce all'arte tradizionale di riparare la ceramica rotta con lacca mescolata a polvere d'oro, argento o platino. Questa tecnica trasforma l’oggetto riparato in un pezzo unico, mettendo in evidenza i suoi difetti anziché camuffarli. Il kintsugi incarna una filosofia che abbraccia l'imperfezione e suggerisce che la rottura possa aggiungere valore e bellezza, promuovendo una narrazione di resilienza e l'idea che la storia sia qualcosa da celebrare piuttosto che nascondere.

La pratica del kintsugi risale al XV secolo, durante il periodo Muromachi in Giappone. Si crede sia emersa dopo che uno shogun inviò una ciotola da tè cinese danneggiata in Cina per le riparazioni, per poi riceverla male ricostruita con graffette metalliche. Deluso dal restauro, lo shogun commissionò agli artigiani di trovare un modo più esteticamente gradevole e significativo per riparare le ceramiche. Questo portò allo sviluppo del kintsugi, che riflette i principi estetici giapponesi del wabi-sabi, valorizzando la bellezza che si trova nella transitorietà e nell'imperfezione.

Nella società contemporanea, il kintsugi ha trascorso il suo contesto originale per diventare una potente metafora per la guarigione e l'accettazione delle proprie cicatrici, sia fisiche che emotive. Artisti, designer e persino psicologi hanno fatto propria la filosofia del kintsugi per promuovere messaggi di resilienza in ambiti come la salute mentale, la crescita personale e la sostenibilità. Inoltre, il kintsugi ha guadagnato popolarità nel campo dell'arte e dell'artigianato, ispirando laboratori, mostre e movimenti sui social media che incoraggiano gli individui a abbracciare i propri difetti e a vedere la rottura come un cammino verso la bellezza e l'autenticità.